江诗丹顿夏加尔壁画腕表简介

这款腕表采用历史悠久的高温明火珐琅工艺，真实重现夏加尔创作的整幅穹顶壁画。黄金表壳搭配31.50毫米直径表盘，将一幅实际200平方米的旷世杰作浓缩于有限的表盘空间，着实令人惊叹不已，这款表盘同时也被保留在传承系列中。

最新发布的第二款腕表于2011年4月1日在法国国立工艺与艺术学院(INMA)举办的第五届Journées des Métiers d’Art活动上亮相。展现了以柴可夫斯基“天鹅湖”为主题的夏加尔壁画，并将这一鸿篇巨制的每处细节刻画得淋漓尽致。腕表制作采用高温明火微绘珐琅工艺，这是一项传承数百年、仅有少数工匠掌握的日内瓦工艺。

腕表表径40mm，采用黄金材质。并搭配主色调为黄色的表盘，使得腕表熠熠生辉。机芯搭载江诗丹顿2460自动上链机芯，拥有时、分显示功能，并享有日内瓦优质印记。

其他的13款腕表将于未来三年中相继推出，每款都将以夏加尔穹顶壁画中描绘的一位作曲家为主题。亚当(Adam)、穆索尔斯基(Moussorgski)、莫扎特(Mozart)、瓦格纳(Wagner)、柏辽兹(Berlioz)、拉莫(Rameau)、德彪西(Debussy)、拉威尔(Ravel)、斯特拉文斯基(Stravinsky)、威尔第(Verdi)、贝多芬(Beethoven)、格鲁克(Gluck)、比才(Bizet) 等人的作品都将在珐琅大师的神奇手笔下真实重现。

关于日内瓦高温明火珐琅工艺：

珐琅工艺最早出现在地中海沿海，古时就常被用来装饰金饰和珠宝。15 世纪，制表匠们开始采用珐琅装饰钟表，并在日内瓦发展为成熟工艺，当地工匠不断改进技术、发明新方法和不断提升艺术品位，主要分为四种形式：内填珐琅(champlevé)、透明珐琅(flinqué)、掐丝珐琅(cloisonné)和彩绘珐琅(miniature enamelling)。

Métiers d’Art Chagall&L’Opéra de Paris系列主要采用高温明火珐琅工艺，这是历史最悠久、最卓尔不凡的传统高级钟表制作工艺之一。日内瓦制表工艺中采用的高温明火珐琅熔点极高，在800°C到900°C之间，因此具有无与伦比的纯度和耐用性。

这项弥足珍贵的工艺在全球只有屈指可数的几位艺术工匠精通个中技术，而江诗丹顿一直不遗余力的钻研这项技艺。毫无疑问，这项传统工艺需要始终如一地恪守标准，这是必须遵守的基本前提，就像中世纪负责处理彩饰书稿的人一样，需要倾注高度的注意力和耐心。

只有最专业的顶级珐琅大师才能提供带防护涂层的日内瓦彩绘珐琅工艺。在厚 1毫米，直径31.5毫米的表盘上，工匠师会先上一层白色珐琅，该材料因熔点极高而具有极为坚硬的质地。表盘首先经过约900°C的高温烧制，以便能够经受后续的火炉烧制工序。

工匠师将白色珐琅基底作为“背景画布”，使用由两、三根貂毛制成的画笔描绘出各种图案的轮廓，然后使用倍数较高的放大镜，以微型画的形式再现原作的整体氛围和情感波动。这需要运用选定色彩细腻地勾勒出顺序精准的连续点，从较柔和的色彩向纯净亮丽的色彩逐渐递进。彩绘珐琅使用的超细粉末和颜料需要与百合花油等油料混合，以提高其延展性。

大约经过20次800°C至850°C高温烧制后，彩绘最终成型。在这些步骤中，热量使色彩呈玻璃状及渐变趋势，变得更加眩目浓烈。珐琅师的经验起到决定性的作用。烧制次数必须根据材质的类型和数量精密计算，而精确的烧制时间则是各工匠倾心保管的重要秘密。完成最后一道工序前任何差错都可能发生，因为珐琅极为脆弱，有时甚至难以熔化，每次从火炉中移出时都可能发生损裂。因此，冷却过程需要工匠保持巨大的耐心，以避免因温度骤降而产生的压力对珐琅造成致命损坏。任何一个细小的错误都可能会导致无法挽回的损失，迫使工匠们不得不从头开始。

完成彩绘珐琅工序后进行最后一次烧制(800°C高温)，通常会涂上两至三层含透明珐琅的加工熔剂，以防止成品出现老化迹象。然后使用油石进行细磨抛光，再依次进行最终玻璃化处理和抛光处理，赋予作品耀眼灵动的光芒。

只有屈指可数的钟表商能制作如此精美复杂的珐琅表盘，江诗丹顿是其中之一。珐琅工艺需要细致严谨和无限耐心，是才华横溢的工艺大师也才能承担得起的艺术挑战。作为历史最悠久、最珍贵的传统日内瓦制表工艺的守护者，江诗丹顿将秉持信念，坚定不移地把这无价的艺术工艺瑰宝发扬光大。

关于马克·夏加尔和卡尼尔歌剧院

1964年，当时的法国文化部长安德烈·马尔罗(AndréMalraux)邀请马克·夏加尔为卡尼尔歌剧院重新绘制穹顶，他满怀热情地接下了这一艰巨挑战。这位艺术家当时正为《达芙妮与克罗埃》(Daphnis et Chloé)芭蕾舞剧设计舞台，演出结束后收到了这一意想不到的邀约。这项大胆而疯狂的计划引起了强烈的舆论，也遭到了众多反对，评论家尤其担心这位现代艺术家打造的穹顶风格会与查尔斯·卡尼尔(Charles Garnier)设计的歌剧院大厅风格背道而驰。显然，在这个自第二帝国以来便被视为艺术丰碑的歌剧院中创作，不仅需要丰富的创作才能，还需要过人的胆识。

夏加尔将歌剧院的穹顶幻化成充满诗意的广袤天空，刻画了歌剧英雄、杰出音乐家、缠绵爱侣以及各种传奇人物。夏加尔掩盖了原来由Jules Eugène Lenepveu绘制的穹顶，在整整200平方米的穹顶上涂上鲜艳而和谐的色彩，勾勒出迷人的花朵造型，在拿破仑三世的新学院风格金色和紫色的映衬下极为耀眼夺目。五片花瓣分别呈蓝色、红色、黄色、白色和绿色，每片花瓣代表两位著名的音乐家，周围环绕各自的作品。蓝色花瓣象征穆索尔斯基(Moussorgski)和莫扎特(Mozart)，搭配《鲍里斯•戈杜诺夫》(Boris Goudonov)和《魔笛》(The Magic Flute);黄色花瓣是柴可夫斯基(Tchaikovsky)和亚当(Adam)，配有《天鹅湖》(Swan Lake)和《吉赛尔》(Giselle);红色花瓣呈现的是斯特拉文斯基(Stravinsky)和拉威尔(Ravel)，以及《火鸟》(The Firebird)和《达芙妮与克罗埃》(Daphnis et Chloé);绿色花瓣上可以看到柏辽兹(Berlioz)和瓦格纳(Wagner)，还有动人的爱情故事《罗密欧和朱丽叶》(Romeo and Juliet)及《特里斯坦与伊索尔德》(Tristan and Isolde);而白色花瓣略带一抹黄色，刻画了拉莫(Rameau)和德彪西(Débussy)，以及后者的《佩利亚斯与梅丽桑德》(Pelleas and Mélisande)。贝多芬(Beethoven)、格鲁克(Gluck)、比才(Bizet)和威尔第(Verdi)等人的作品则展现在圆形屋顶的周边，簇拥着中央的枝形吊灯。巴黎一些著名的地标则作为装饰点缀，如埃菲尔铁塔、凯旋门、巴黎协和广场和方尖塔，以及卡尼尔歌剧院本身。

夏加尔的艺术创作充满了现代气息和活力，被称作“仿佛是巴黎绝色佳人身上流光溢彩的丝质礼服和珠宝首饰”，而色彩赋予了作品强烈而微妙的乐感。他是举世公认的艺术大师，巧妙运用五个主题便谱写出一首简洁恢宏的乐曲。然而，每个主题都可觅得其它四个主题的丝丝踪迹，就像旋律和主题相互交织呼应的音乐作品。穹顶仿佛一个精致典雅的珠宝盒，绚丽的色彩宛如交响乐般和谐流畅，悠久的历史和过去的辉煌在这处交汇，彰显出深远的象征意义。艺术借助古今交融展现了令人折服的魔力，江诗丹顿希望每款腕表都能达到如斯效果。